História da Fotografia: de Arte a Meio de Comunicação.

        

       Ao nosso ver, antes de pensar em História da Fotografia, é necessário pensar na História do Retrato. Afinal, na nossa opinião, foi o Retrato que levou a chegarmos na nossa atual Fotografia.

        O retrato surgiu juntamente com o objetivo de preservar memórias e sempre serviu para documentar a própria vida, cotidiano, hábitos e gostos da época. Se pensarmos em toda história da humanidade, podemos considerar as pinturas e gravações rupestres, dos homens pré-históricos, como as primeiras formas de retrato e registrar a realidade do período. Além disso, até a fotografia ser inventada em si, o homem usou a pintura como uma forma de fazer retratos e preservar a história da humanidade e sua caminhada como um todo.

Pintura Pré-Histórica em Caverna.

        Mas vocês já se perguntaram o que significa a palavra “Fotografia”? Fotografia é derivada do grego fós que significa luz e grafis que significa estilo, pincel. Traduzindo, seria “Desenhar com Luz e Contraste”. E refletindo sobre, o que realmente difere uma fotografia de outra é o uso de luz na composição da obra. A definição de fotografia é dada como a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível.

        Contudo, não podemos afirmar que ela foi criada por uma pessoa apenas e, sim, devemos perceber que seu surgimento foi um processo de acúmulo e avanços de vários, trabalhando juntos ou em paralelo ao longo dos anos. Os primeiros registros são de 350 a.C. onde experiências feitas por químicos e alquimistas reproduziram imagens com o uso da luz. Já, por volta do século X, o físico e matemático Alhazen relatou um método de observação dos eclipses solares através da utilização da câmara escura que é nada mais do que uma caixa, quarto ou algo do tipo totalmente fechado, com exceção de um pequeno furo por onde a iluminação de um objeto, como uma vela, passa e sua imagem é reproduzida ao contrário dentro do recipiente/local. Em 1558, Giovanni Battista della Porta voltou a falar da câmara escura. Ele não apenas relatou, como tratou de tentar explicar os motivos do fenômeno. De forma não-oficial, a câmara escura é a responsável pela primeira fotografia existente. A câmara escura era conhecida também por Leonardo da Vinci que a usava para esboçar pinturas.

        Fotografar é desenhar com luz e contraste, correto? Não apenas... A foto é uma imagem inalterável que foi desenhada com luz e contraste, ou seja, produzida diretamente pela ação da luz. Historicamente, Joseph Nicephore Niépce é o responsável por estagnar, pela primeira vez, uma imagem produzida pela ação da luz. Feito este realizado no sótão de sua casa na França. Nos primeiros registros, em pouco tempo, a própria luz as deterioravam. Apenas em 1826, que ele conseguiu sua primeira fotografia de duração indefinida. Esta imagem foi produzida no Bertume da Judéia (placa de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível). Na época, o processo feito com luz solar, levou mais de oito horas até se ter uma fotografia tirada (e pensar que, hoje, em um segundo se tira mais de uma foto dependendo das configurações).

Primeira Fotografia de duração indefinida por Niépce.

        Paralelamente, Daguerre, também natural da França, produzia com uma câmara escura efeitos visuais. Com apoio do governo francês, foi disponibilizado seu trabalho integral para uma forma de pesquisa pública. Nasce o Daguerreótipo, uma máquina fotográfica que pode ser comercializada em escala. E assim temos o marco da era atual da Fotografia. As maiores características da criação de Daguerre é a maior riqueza de detalhes e a aparência tridimensional de suas imagens.

        Nesta caminhada, temos Talbot que descobriu como copiar as fotografias e Archer que descobriu como revelar imediatamente a foto (já que os primeiros processos levavam oito horas e 30 minutos, respectivamente). Marcos importantes nessa história. Contudo, a popularização da fotografia, que até então só era acessível para as classes mais altas, veio em 1888 com a empresa Kodak. A primeira câmera fotográfica vinha com um rolo de 20 metros de filme e tirava 100 fotos. Mas essa máquina, após uso, tinha que ser descartada. Após vários aprimoramentos, os rolos começaram a ser substituídos e as câmeras foram se tornando menores e portáteis.

        Inicialmente, a fotografia era realizada apenas em preto e branco e a tornar colorida se tornou um objeto de desejo. James Clerck Maxwell tirou a primeira foto colorida permanente em 1861.  Ele realizou com três fotos idênticas com três filtros diferentes nas cores verde, vermelha e azul. Utilizando lâmpadas com filtros das mesmas cores, ele projetou todos os resultados numa única tela. Nasce a tecnologia RGB. Depois de 40 anos, foi descoberto como fotografar colorido com apenas um clique. Os irmãos Lumière inventaram o autocromos coloridos, uma invenção eficiente, mas complexa e com custo muito elevado. Em 1935, a Kodak, novamente, encontrou a maneira de comercializar a Fotografia Colorida. Mas havia um porém, pois apenas 25 laboratórios em todos globo terrestre tinham os equipamentos necessários para revelar. Este problema foi resolvido pela empresa alemã Agna, que lançou um filme colorido que podia ser revelado em qualquer laboratório. 

Primeira Fotografia Colorida.

        O mercado fotográfico experimentou uma crescente evolução tecnológica, usando o filme colorido como padrão e o foco ou exposição automática. Esses fatores melhoraram a qualidade da reprodução e velocidade do processamento, mas os princípios básicos da fotografia praticamente não mudaram. 

                 Rolos de Filme usados nas Câmeras Analógicas.

        Mas mais um momento histórico estaria por vir: a criação da Fotografia Digital. Em 1975, novamente na Kodak, nasceu a primeira câmera digital do mercado. Porém, devido algumas dificuldades e aperfeiçoamentos, a primeira câmera digital foi comercializada apenas em 1990, a Kodak DCS 100. Teoricamente, a fotografia digital funciona a partir da sensibilização de um sensor eletrônico (conhecido como CCD ou CMOS) que transforma a luz captada em um código eletrônico digital. As imagens, então armazenadas em um cartão de memória, podem ser vistas imediatamente. Com o passar dos anos a fotografia digital migrou das câmeras para os mais diversos dispositivos eletrônicos, como celulares, tablets, webcams, entre outros.

Kodak DCS 100, primeira Câmera Digital.

        Atualmente, a fotografia que em outros séculos era acessível apenas para poucos, está presente em todos os lugares e é palpável para todos. De arte, ela se tornou um meio de comunicação nos dias de hoje. O legado, de todos os nomes citados neste texto, é grandioso e imensurável, já que, basta olharmos ao nosso redor, e vemos a Fotografia em tudo. Nossa geração atual é a mais ligada à imagem de todos os tempos, prova disso é o Instagram! 

Câmera Digital atual da marca Canon.

        Através das fotos, criamos muitas recordações. Os momentos terminam, mas elas permanecem. Recordações que nascem de um jogo de luzes, da sensibilidade do fotógrafo e da doçura do momento... E nada disso seria possível sem os esforços de tantos homens ao decorrer dos séculos. Obrigado à todos!

        Este texto foi criado através de pesquisas nos Blogs Fotografia Mais e Point da Arte. Além disso, utilizamos o livro de Curso de Fotografia de Retrato de Mark Jenkinson.

Conhecem o Smash the Cake? Não? Nós te apresentamos...

        Por mais que pareça algo bem comum ao grande público, muitas pessoas não conhecem e não sabem o que é o ensaio "Smash the Cake".

       O Smash surgiu nos Estados Unidos e a sua tradução é "Esmagar o Bolo". Este ensaio tem agradado muitas famílias, pois, normalmente, ele é realizado um pouco antes da festa de primeiro aninho da criança e registra suas reações e experiências ao consumir pela primeira vez o açúcar.

        Além de muito divertido e interessante, o Smash registra os sorrisos, curiosidade, caretas e todo contato com o bolo e suas texturas através do paladar e tato. Afinal, esse é um alimento novo e estranho para o bebê.

Smash the Cake no Parque Chico Mendes - São Caetano do Sul.

        Como estas fotos podem ser usadas na decoração da festa, banner, convites e retrospectiva, é fundamental que os pais e fotógrafo se atentem que o cenário seja de acordo com o tema do aniversário. É importante que a decoração seja harmoniosa num todo.

        Mas, vocês podem estar se perguntando: qual o local ideal para realizar o Smash the Cake? O fundamental é que a criança esteja confortável e num ambiente agradável. Alguns fotógrafos realizam em estúdio, contudo o cenário pode ser montado na residência da família ou em algum parque da cidade. O parque é uma excelente opção em períodos de temperatura agradável e sem chuva. Nós, da Marchezetti Fotografia, costumamos fazer ao ar livre ou levamos a estrutura para dentro de casa. Ambas situações geram um lindo resultado.

        Outra coisa, que todos devem se atentar, é a cobertura do bolo. Já tivemos várias experiências neste sentido, logo, recomendamos que as cores da cobertura sejam claras, de preferência em tons pastéis. Um bolo com cores escuras (e duas mãozinhas misturando todas elas), podem gerar uma cor marrom que não fica bonita na estética da foto. Também é importante se certificar que a criança não tenha alergia a nenhum componente do bolo e cobertura.

        "Ah, casal de fotógrafos, mas não queremos que nosso filho ingira açúcar antes do segundo ano de idade..." Sem problemas! Uma excelente alternativa é o adaptado "Smash the Fruit", que tem a mesma finalidade do Smash the Cake, mas no lugar de um bolo tradicional, usa-se um "bolo" de frutas. A melhor substituição para as camadas de pão de ló, são pedaços de melancia cortados em círculo. Esteticamente, fica tão belo quanto o tradicional.

                                                           Bolo feito com Melancia e decorado com banama e kiwi.

                                                       Smash the Fruit com cenário montado na casa da família.

         Porém, nem tudo são flores neste tipo de trabalho. A criança pode reagir com aversão ao sabor ou ao gelado da cobertura e sua textura. Nesse caso, é interessante haverem alternativas como elementos atrativos (mas seguros para estarem perto de uma criança desta idade), brinquedos coloridos e que agradem nosso pequeno modelo. Isso pode salvar a sessão de fotos caso a criança não esteja no seu melhor humor.

        Para finalizar, lembrem: este tipo de ensaio requer paciência (se você ama fotografia, mas não é chegado em crianças, por favor, não se aventure neste segmento). Trabalho com crianças pede muito carinho, amor e alegria! Além disso, a criança deve estar com uma roupa que seja confortável. A idade do Smash não é ainda a que a criança fica em pé sozinha e ela ainda não tem muita autonomia nesse sentido. Logo, ela passará o ensaio todo sentada e interagindo com o cenário, brinquedos e, por fim, com o bolo.

    Apesar de pedir bastante planejamento entre a equipe e a família, com certeza o resultado vale muito a pena e derrete a todos! Cada sorriso maroto que nossas lentes captam e cada carinha inusitada dos pequenos, geram fotos lindas que eternizarão essa experiência pelo resto da vida. Afinal, como sempre dizemos, só são para sempre as lembranças e as fotografias de um momento. Por isso fotografar é tão especial!

      Quem desejar mais informações sobre o assunto ou um orçamento, basta nos contatar! Responderemos todos com muito prazer!

Somos apenas mais um Blog de Fotografia?

         Definitivamente, não! Esta é a nossa primeira postagem e queremos, de alguma forma, mostrar qual o intuito de criar um Blog sobre Fotografia. Tanto o Leonardo, quanto eu, trabalhamos com essa apaixonante área. Ele há mais de dez anos e eu há dois. Além de meu companheiro de vida e trabalho, o Léo foi e sempre será meu professor. Tudo que sei aprendi com ele (e esse cara manja muito).

        Sabe quando duas pessoas se completam? Pois esse é o nosso caso... Calma gente, não estou falando de amor (até porque este não é o tema central proposto), e sim, de trabalho. Usando como analogia Dragon Ball, seríamos o "Gogeta", fusão do Goku e Vegeta. No caso dele, ele é a técnica. No meu caso, eu sou a sensibilidade. Juntos somos o "Sensinica" hahahahahaha (juro que parei). Mas falando sério, agregamos muito valor um ao outro e, juntos, ajudamos-nos para crescer e sermos profissionais a cada dia melhores.

                                    

        Mas não queremos apenas postar nossas fotos para mais pessoas nos conhecerem e contratarem. Queremos também gerar conteúdo de qualidade, compartilhar conhecimento, mostrar curiosidades e sanar dúvidas (tanto de colegas quanto dos admiradores de fotografia e clientes).

        Sendo assim, não somos apenas mais um Blog de Fotografia... Com pitadas de humor e muita seriedade, trataremos de tudo que envolve esse universo. Fotografia está ligada à arte, técnica, moda, sentimento, criatividade e por aí vai!

        Pedimos que embarquem nesta conosco e que nos acompanhem e interajam. Deixem comentários, opiniões e sugestões de pauta! Queremos que construam esse blog juntinhos de nós!

    E assim como no casamento, que é na alegria e na tristeza, aqui na Marchezetti Fotografia é No Retrato e no 3x4 até que a morte nos separe!

       Sejam bem-vindos!!!